quinta-feira, 19 de abril de 2012

"MENINAS"

"MENINAS"
SANGUÍNEA E PASTEL A ÓLEO SOBRE CARTOLINA
25X30,5cm 1999

As meninas já se pintaram, colocaram colares de miçangas e pentearam os longos cabelos negros.  Uma longa festa irá começar. Todos na tribo estão felizes. Dançam em roda, como num agradecimento a terra. Um farto banquete é servido. 



terça-feira, 17 de abril de 2012

ANNE SOFIE MADSEN

Nascido e criado na Dinamarca, Anne Sofie Madsen estudou na Academia Real Dinamarquesa de Escola de Belas Artes de Design. 

Anne Sofie Madsen treinado por John Galliano para a Dior em Paris e trabalhou para previsores Peclers tendência aclamados, antes de se mudar para Londres para trabalhar para Alexander McQueen como Designer Junior.

Com um impressionante currículo Anne Sofie Madsen estreou com sua coleção de alta costura de inspiração durante a London Fashion Week, em 2010, anunciado pelo Escoteiro Moda Vauxhall como um novo talento em ascensão.

Anne Sofie Madsen lançou sua gravadora de mesmo nome seguido da estréia de sua coleção cápsula SS12 durante Copenhagen Fashion Week em agosto de 2011.

Fiquei muito impressionado com o trabalho dela. Seus traços e cores mexem com o imaginário das pessoas apaixonadas por ilustrações. Um trabalho muito bonito que realmente nos remete a um tipo de arte que veio para ficar. Uma leva de artistas multifacetados que não para de criar e inovar em cada área que atua ou que venha a atuar.






domingo, 8 de abril de 2012

Copiando Klimt

Cópia de A MEDICINA de KLIMT, acrílico sobre téla AMAS
Resolvi reproduzir este detalhe de A MEDICINA de GUSTAV KLIMT por gostar muito da obra. O trabalho original ardeu num incêndio no Castelo de Immendorf durante a Segunda Guerra Mundial, no dia 5 de maio de 1945. Os soldados da SS em retirada atearam fogo no castelo destruindo os três painéis(A FILOSOFIA, A MEDICINA e A JURISPRUDÊNCIA) que compunham a obra de grandiosa beleza.
Para realizar este trabalho tive que fazer muitas pesquisas. Aprofundei-me num estudo prazeroso a cerca da vida do pintor austríaco. Passando a admirar ainda mais cada uma de suas obras.
Dos painéis tudo que restou foram fotografias em preto e branco e algumas copias de detalhes de Higia(A Medicina).

Detalhe de minha cópia

Detalhe de minha cópia

Detalhe de minha cópia 

Detalhe de minha cópia
Fotografia do trabalho original de Gustav Klimt

sexta-feira, 6 de abril de 2012

Gian Lorenzo Bernini

MEDUSA


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Gian Lorenzo Bernini nasceu em Nápoles no seio de uma família florentina, filho de Pietro Bernini, escultor maneirista. Cedo acompanhou o pai a Roma, onde suas precoces habilidades de prodígio logo foram notadas pelo pintor Annibale Carracci e peloPapa Paulo V começando assim a trabalhar como artista independente. Seus primeiros trabalhos foram inspirados por esculturashelenistas e romanas existentes, que pôde estudar em detalhe.


ENEIAS, ANQUISES E ASCÂNIO
Sob o patrocínio do cardeal Scipione Borghese, sobrinho do Papa Paulo V, rapidamente se tornou um escultor proeminente, mesmo que seus primeiros trabalhos fossem peças para decorar os jardins do cardeal: A Cabra Amalthea, o infante Zeus e um FaunoAlmas Danadas ou Almas abençoadas. Em 1620, completou o busto de Paulo V.

BACANAL, FAUNO IMPORTUNADO
POR CRIANÇAS
Nos anos seguintes, ornou a vila do cardeal com obras primas: em EnéasAnquise e Ascânio (1619) descreve as três idades do Homem por três pontos de vista, baseada numa figura de um afresco de Rafael, e talvez refletindo o momento em que o filho consegue o papel do pai; O Rapto de Proserpina (1621 - 1622), onde recria uma obra de Giambologna, com destaque para a recriação da pele feminina no mármore; Apolo e Dafne(1622 - 1625) mostra o momento mais dramático de uma das histórias de Ovídio, onde Apolo, o deus da luz, desafia Eros, o deus do amor, para um combate com armas, e, ferido por uma flecha dourada, apaixona-se por Dafne, uma ninfa de água, que fizera voto de virgindade. Dafne escapa de Apolo porque se transforma em loureiro, que Bernini executa no mármore como uma vida se transmudando em árvore; Davi (1623 - 1624), um marco na história da arte, que mostra a fixação do barroco com o movimento. Michelangelo mostrou a natureza heróica do David, Bernini capturou o exato instante em que ele se torna um herói.
DAVI

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Em 1627 começa a construção do monumento fúnebre de Urbano VII. Terminado muitos anos mais tarde, foi colocado em simetria ao túmulo de Paulo III, que iniciara as reformas terminadas por Barberini. Este monumento se inspira na tumba dos Medici de Michelangelo, com a estátua do Papa em cima, benzendo, e mostrando figuras alegóricas da Caridade e da Justiça, e ao centro, em lugar da figura tradicional da Fama, um esqueleto escreve o epitáfio.

APOLO E DAFNE
Virtuosismo e imitação do mundo eram os dotes do escultor, mas foi o gênero de retratos ou bustos que fez sua fortuna. Por toda sua vida retratou papas, reis, nobres, personagens mais importantes e influentes de seu tempo, como um busto do cardeal Scipione que o mostra no exato momento de pronunciar uma palavra (1623). Para Bernini, um arguto observador, era esse o segredo de representar melhor as características humanas, imobilizar um momento da vida.

Bernini morreu em 28 de novembro de 1680, em Roma e seu funeral foi na Basílica de Santa Maria Maggiore. Dois anos após sua morte, a rainha Cristina, que Bernini ajudara a homenagear em 1655, quando de sua conversão ao catolicismo e sua primeira visita a Roma, encomendou aFilippo Baldinucci que escrevesse sua biografia.

terça-feira, 3 de abril de 2012

"Davi"

ACRÍLICO SOBRE ALGODÃO CRU 40cm / 64cm 1995

Uma tela em tons de vermelho. Retrata um jovem aprisionado sem a presença das amarras.  É possível perceber  que de alguma forma ele esta enclausurado em algo que o envolve em um ar de angustia que não tem como ser decifrado. O cabelo escorre na face, talvez sejam lágrimas. O corpo magro, marcado por linhas retas nos deixa supor que talvez seja um atleta. Nada em sua fisionomia foi feito para incomodar ou constranger. Sempre que observo-a fixo meu olhar direto no rosto, como se o resto da composição nem existisse. Mesmo estando com o corpo iluminado não sei dizer se é noite ou dia. Uma composição serena e sem exageros. 
DETALHE DO DORSO
DETALHE