quarta-feira, 7 de novembro de 2012

Nina Pandolfo



Gosto muito dos desenhos da Nina e de como cada uma de suas meninas de olhos gigantes e cheios de vida conseguem me hipnotizar. Cada um de seus trabalhos tem um carisma que poucas pessoas são capazes de compreender. 

Ainda podemos apreciar suas bonecas, que são igualmente apaixonantes e cheias de poesia. E sempre que as vejo penso nas fases em que passei e que estou passando com minhas sobrinhas. A beleza imprevisível das transformações humanas.

Nina Pandolfo nascida em 1977 é uma ilustradora e artista plástica, que gosta de trabalhar livre, leve e solta, utilizando telas, metais, madeira e quaisquer outros objetos, transformando-os em verdadeiras obras de arte. Nina percorre as ruas com pincéis e latas de tinta, criando os mais diversos tipos de trabalhos, sejam eles sobre temas críticos, feministas, sarcásticos, intelectuais ou sociais. Já fez diversos trabalhos internacionais. Suas meninas de olhos imensos e expressivos é uma referência direta ao mangá e ainda podem ser vistas em vários pontos da cidade de S.P. , inclusive no bairro do Cambuci, onde mora. Segundo a artista, as meninas de grandes olhos  pretendem exprimir os sentimentos secretos espelhados pela alma. São expressões que traduzem a inocência do olhar infantil e, ao mesmo tempo, trazem uma faísca de provocação do olhar adulto. Brincando com o fato de que as imagens podem ter diversos significados, seu objetivo é mostrar que podemos levar a vida de maneira mais simples, com mais amor e sinceridade.

Nina é uma das pioneiras no Brasil em levar a STREET ART para as galerias, Nina já participou de projetos de intervenção urbana em várias cidade do Brasil e ao redor do mundo como: Alemanha, Espanha, Cuba, Suécia, Inglaterra e EUA, em projetos importantes como o "THE GRAFFITI PROJECT" na Escócia, ao lado dos também brasileiros Os Gêmeos.

As meninas de Nina ainda estão espalhadas pela cidade de S.P . Se você estiver em São Paulo, dê uma olhada para fora. Você pode se deparar com uma delas, de sorriso inocente e olhar maroto.








segunda-feira, 5 de novembro de 2012

CHOBUNSAI EISHI

Chobunsai Eishi nasceu em 1756 filho mais velho de um samurai oficial Edo da família Hosoda. Estudou com Kanô Michinobu e serviu como pintor da corte shogun por alguns anos. Como muitos artistas japoneses seu nome é um pseudônimo artístico. Eishi lhe foi dado pelo shogun Tokugawa leharu, enquanto que seu nome artístico Chobunsai, também usa o símbolo sai (斎) com o significado de estúdio, como fizeram muitos outros artistas japoneses: Hokusai, Kôryusai, Keisai Eisen and Ichiryusai Hiroshige. Em 1780, aos 24 anos, sua arte teve uma reviravolta: ele deixou de pintar para a elite, passando a se dedicar ao ukiyo-e. Seu estilo tem elementos distintos refinados e cheios de graça, com belezas graciosas, altas e esbeltas. 

Chôbunsai Eishi, também conhecido como Hosoda Eishi, foi um ukiyo-e pintor e designer de impressão, conhecido principalmente por suas representações de alto, magro, belezas graciosas. 

O filho mais velho de um oficial local samurai de Edo da família Hosoda, Eishi estudou sob Kano Michinobu , e serviu como um pintor da corte oficial para o shogunato para um número de anos. Ele segurou hatamoto posto e teve uma renda de 500 koku . Sua arte-nome , Eishi, lhe foi concedido pelo shogun Tokugawa Ieharu si mesmo. Chôbunsai é também um pseudônimo, um nome de estúdio, usando o personagem sai (斎) em seu significado de "estúdio", tanto quanto fez a artistas Hokusai , Koryusai , Keisai Eisen e Ichiryûsai Hiroshige . 

Em meados da década de 1780, no entanto, Eishi fez uma mudança dramática, e mudou-se do reino da pintura de elite para ukiyo-e. Depois de trabalhar em ilustrações para kibyôshi por vários anos, em 1789, começou a produzir ukiyo-eobras a sério, incluindo folhas soltas gravuras e pinturas. Seu estilo mostra influências de Utamaro , Kiyonaga Torii e outros, mas tem elementos distintivos também. Eishi mulheres são alto e esguio, uma continuação e desenvolvimento de uma tendência iniciada por Utamaro e Kiyonaga, e possuem um refinamento e graça raramente ultrapassou os números embijinga por outros artistas. 

Por volta de 1798, ele abandonou a projetos de impressão, e voltou sua atenção mais para a pintura. Diz-se que um de seus handscrolls, descrevendo cenas ao longo do Sumidagawa, impressionou tanto os clientes ricos para quem foi pintado que eles apresentaram-lo em uma exibição especial para a família imperial. Esta foi uma honra especialmente rara para um pedaço plebeu ukiyo-e, uma que talvez nenhum artista ukiyo-e outro já se. 

Apesar de nunca Eishi formalmente estabelecida uma escola e treinados, mas alguns alunos diretos, ukiyo-e conhecedor de Richard Lane identificam uma série de artistas que seguiu os passos de Eishi, descrevendo-os como "uma das figuras mais fascinantes secundárias em ukiyo-e história”. Incluem Eishôsai Choki, Chokosai Eisho, Rekisentei Eiri ,Chôkyôsai Eiri e Ichirakutei Eisui .