O NOVO

"Feliz ano novo meu rapaz!
Que este ano possamos ser capazes de conseguir melhorar um pouco mais. Que todo obstaculo seja considerado um mero contratempo que precisamos superar. 
Que na nossa jornada consigamos estar no caminho da retidão. E que mesmo quando desviarmos um pouco, possamos retornar a sã consciência e corrigirmos nossos erros.
Que possamos afugentar nossos fantasmas, pois visto que eles são crias de nós mesmos. 
Que no conviver sejamos mais pacientes. 
Que no descrever, menos arrogantes. 
E no ter, menos apegados.
Que das coisas grandes possamos conter o incontido. 
Que das pequenas partículas sejamos capazes de compartilhar.
Que do Nós só vingue o que há de melhor.
Pois que o peso do espirito deve ser menor do que o de uma pena no ar."

(Antônio Marcos Alves da Silva)

GIZ PASTEL SECO (RECEITA PRÁTICA)

Sou apaixonado por desenhos em pastel, em especial aos trabalhos realizados por Edgar Degas. Trabalhar com este material é algo que requer paciência e delicadeza. Fazer suas barras de pastel deve ser uma experiência agradável. Abaixo teremos uma receita básica, mas você poderá trabalhar esta receita até chegar ao ponto desejado. Mantenha um registro de tudo que fizer, pois assim terá como corrigir ou refazer experiências bem sucedidas.

PASTEL SECO

É um material antigo, referido pela primeira vez por Leonardo Da Vinci como um material elegante para "pintar a seco". Este material pode ser utilizado em quase todas as superfícies de papel, mas apresenta um inconveniente na sua utilização, pois uma vez utilizado no suporte pode-se tornar um desafio apagar parcialmente o Pastel Seco sem deixar vestígios.

PASTEL A ÓLEO 

Esse tipo de pastel existe desde a década de 60 do século XX e a sua fabricação é semelhante ao do pastel seco, tendo como diferença o óleo, componente que acabará por dar nome a este material. O Pastel de Óleo pode ser diluído no suporte usando um pincel e, ao contrário do Pastel Seco, é um material que é o excesso pode ser facilmente removido, pois com a ajuda de ferramentas, como uma faca, pode simplesmente retirar-se o engano.

MATERIAL:

*Goma tragacanto (Gel, uma parte de goma para uma de álcool de cereais em 30 partes de água. Coloque em um vidro, agite bem e deixe descansar por 24 horas.).

*Água destilada

*Pigmento (você pode utilizar o pó xadrez)

*Gesso cré precipitado

*Mascara para evitar que respire as partículas de pó.

*Espátula ou faca para trabalhar a massa.

*Um pedaço de vidro ou azulejo para trabalhara a massa.

*Papel toalha

Eu não trabalho com medidas precisas, por isso utilizo um caderno de anotações no qual eu também pinto alguns quadrados e enumero a cor encontrada. Com o tempo você aprenderá as devidas proporções.

PREPARO:

Misture o pigmento com gesso cré e adicione água para umedecer. Vá trabalhando a massa até que a mistura esteja pronta, adicione o um pouco do gel de goma tragacanto até obter uma massinha de modelar. Faça rolinhos do tamanho que preferir e deixe secar sobre o papel por aproximadamente 48 horas. 

Para um mesmo pigmento adicione proporções diferentes para obter tons diferentes.

MESTRES DO RENASCIMENTO - CCBB BRASÍLIA

Começou dia 12 deste mês a exposição MESTRES DO RENASCIMENTO, e irá até o dia 5 de janeiro de 2014. A exposição conta com obras de Leonado Da Vinci, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli, Donatello e outros grandes renascentistas. É uma oportunidade unica para quem gosta de arte; para professores levarem seus alunos; para casais ou para curtir em família.

A arte renascentista surgiu na Itália no século XV. Para muitos não é considerado um estilo, mas uma variedade de estilos e técnicas; com sua estética demasiada realista e suas representações mitológicas ou religiosas. Um período de grande evolução na pintura, com o surgimento de novos suportes e materiais.

Considero este um dos períodos mais fascinantes da historia da arte: por isso acho inconcebível que você perca a oportunidade de deleitar-se com esta coleção incrível. 

Leda e o Cisne - Leonardo Da Vinci

Rafael Sanzio

ÔNIBUS GRATUITO • O CCBB disponibiliza ônibus gratuito, identificado com a marca do Centro Cultural. • O transporte funciona de terça a domingo. Terça a sexta:  Galeria dos Estados: 11h, 11h55, 13h, 13h50, 14h55, 15h45, 17h, 17h50, 18h55, 20h, 20h45 e 21h50.  Biblioteca Nacional: 11h05, 12h, 13h05, 13h55, 15h, 15h50, 17h05, 17h55, 19h, 20h05, 20h50 e 21h55.  UnB Inst. de Artes: 12h10, 14h05, 16h, 18h05 e 19h10.  UnB Biblioteca: 12h15, 14h10, 16h05, 18h10 e 19h15.  CCBB: 11h35, 12h40, 13h30, 14h35, 15h25, 16h40, 17h30, 18h35, 19h40, 20h25, 21h30 e 22h45.  Teatro Nacional: 11h45, 12h50, 13h40, 14h45, 15h35, 16h50, 17h40, 18h45, 19h50, 20h35, 21h40 e 23h*.  Sábados, domingos e feriados:  Galeria dos Estados: 11h, 11h50, 12h55, 13h45, 14h55, 15h50, 16h55, 17h50, 18h45, 19h50, 20h35 e 21h45.  Biblioteca Nacional: 11h05, 11h55, 13h, 13h50, 15h, 15h55, 17h, 17h55, 18h50, 19h55, 20h40 e 21h50.  UnB Inst. de Artes: 12h05, 16h05 e 19h00.  UnB Biblioteca: 12h10, 16h10 e 19h05.  CCBB: 11h25, 12h30, 13h20, 14h30, 15h25, 16h30, 17h25, 18h30, 19h35, 20h20, 21h30 e 22h45.  Teatro Nacional: 11h35, 12h40, 13h30, 14h40, 15h35, 16h40, 17h35, 18h40, 19h45, 20h30, 21h40 e 23h*.  Setor Hoteleiro Norte - ao lado da Torre de TV: 11h45, 12h50, 13h40, 14h50, 15h45, 16h50 e 17h45.

"ARVORES DE BRASILIA"

"ARVORES DE BRASILIA" ACRÍLICO SOBRE TELA 87CM X 93CM 2004

Não gosto muito de pintar paisagens, mesmo assim fiz esta tela com representação de um fim de tarde ensolarado. Amo a variedade de arvores que existem espalhadas por Brasilia.

"NARCISO"

"NARCISO" acrilico sobre tela 92cm X 92cm - 2003

O mito de "Narciso" esta entre os que mais admiro. 

A beleza de Narciso era tão incomparável que ele pensava que era semelhante a um deus, comparável à beleza de Dionísio e Apolo. Como resultado disso, Narciso rejeitou a afeição de Eco até que esta, desesperada, definhou, deixando apenas um sussurro débil e melancólico. Para dar uma lição ao rapaz frívolo, a deusa Nêmesis condenou Narciso a apaixonar-se pelo seu próprio reflexo na lagoa de Eco. Encantado pela sua própria beleza, Narciso deitou-se no banco do rio e definhou, olhando-se na água e se embelezando.As ninfas construíram-lhe uma pira, mas quando foram buscar o corpo, apenas encontraram uma flor no seu lugar: o narciso; e então dai o nome narciso a flor.

Como comentado em uma postagem anterior, esta tela foi atacada por mofo e bolor, sendo preciso passar por um processo de restauração minucioso.

MOFO, BOLOR E TRINCAS NA PINTURA

"ALMOÇO NA RELVA" (uma das partes salvas por Monet)

A primeira vez que soube do ataque de bolor em pinturas foi quando li o livro "Monet" de Christoph Heinrich, pela Editora Taschen. O livro traz o relato da quase total destruição de O ALMOÇO NA RELVA de 4,20 X 6,50 metros. Monet teve que se desfazer do quadro como garantia ao seu senhorio por consequência de meses de aluguel em atraso. Mais tarde quando o pintor resgatou a tela, ela já estava em grande parte destruída pelo bolor. Ele recortou-a sobrando apenas duas partes da obra. Contam que tal obra esteve em seu poder até quase o fim de sua vida.

Para que você possa entender: bolor é o fungo em estágio inicial, quando, sobre diferentes superfícies, fica uma camada em alto relevo na tonalidade acinzentada. Sendo que o mofo é o fungo em estágio avançado, que deixa uns pontinhos pretos; muito difícil de sair quanto encontrado em superfícies fibrosas, principalmente tecidos. 

EXPERIÊNCIA CRUEL:

Tive o desprazer de ter uma de minhas telas("NARCISO") atacada por mofo e bolor. Quando percebi a tela já tinha grande parte de sua superfície atacada por tais fungos. Fiquei muito aborrecido, chegando a pensar em destruir a tela e fazer uma outra, mas depois de algumas pesquisas resolvi usar uma solução de água mineral e vinagre branco. Fiz uma limpeza demorada e bastante minuciosa para que eliminasse ao menos 90% do bolor. Para isto removi a tela do chassi, limpando frente e o verso. A tela ficou em observação por algum tempo para que pudesse ter certeza de que havia eliminado o risco de que tal praga voltasse. Consegui eliminar o fungo, mas restaram algumas manchas, resolvia guardar a pintura para que mais tarde viesse a fazer uma restauração. Mais uma vez tive uma surpresa, sendo que desta vez surgiram trincas na pintura. Demasiado aborrecido, pensei mais uma vez em destruir a tela. Então, mais pesquisa e o desafio de restaura-la. 

Voltei a trabalhar na tela, preparei um novo chassi e estiquei a tela cuidadosamente com medo de que a rasgasse, tendo o cuidado de não tensionar muito e correr o risco de surgir novas trincas. Voltei a trabalhar as cores de minha paleta, o que ajudou muito, pois costumo trabalhar quase que sempre com as mesmas cores. Depois de muito trabalho a tela ficou pronta, ganhou um aspecto diferente do que era antes, mesmo assim agradou-me muito.

COMO PODE TER OCORRIDO:

Comecei a a fazer experiencias com gesso acrílico, pois sempre achei legal trabalhar processos de tal alquimia. Ter a possibilidade de preparar meus próprios suportes sempre foi algo que sempre me atraiu muito. Escolher o tecido de algodão, preparar o gesso na devida proporção de gesso e goma, montar o chassi e esticar a tela. Então posso descrever alguns pontos que hoje ajudam-me a prevenir muitos problemas:

1 - Costumo lavar o tecido antes de usá-lo e enxaguá-lo bastante;

2 - Estico o tecido e aplico uma leve camada de gesso acrílico, deixo secar e plico mais uma demão;

3 - Estico a tela no chassi sem fazer muita tensão, mas tendo o cuidado de que não fique frouxa e venha a surgir mossas após a pintura da tela;

4 - Aplico uma camada de base de goma feita de grãos de pele de coelho, o que protege consideravelmente contra sujeira e reduz a taxa de degradação.

Estas são as dicas que tenho a respeito de tais problemas. Estou sempre em busca de novas técnicas, estudando sempre para continuar aprimorando minha técnica. Aprendendo com os erros e brincando com a imaginação.

"EROS" (AUTORRETRATO)

"EROS" ACRÍLICO SOBRE TELA  100CMX100CM

Sempre fui apaixonado pelo mito de Eros. Achei que um dia iria encontrar o modelo ideal para esta tela. Um dia por acaso fiz uma fotografia minha, e foi ai que percebi que poderia fazer um autorretrato, escolhendo assim o mito de Eros como tema. Comecei a pintar quase que imediatamente, e levei três semanas para concluir. Surge assim a figura de um homem com uma flecha solida e mortal. Um arco cravejado de pedras, ereto e extremamente másculo. Talvez não tenha sido isto que havia planejado, mas era um cupido de ar melancólico e apaixonado. Suas asas rubras num tom de pura paixão e extremo calor. 

Eros (em grego Ἔρως; no panteão romano Cupido) era o deus grego do amor. Hesíodo, em sua Teogonia, considera-o filho de Caos, portanto um deus primordial. Além de o descrever como sendo muito belo e irresistível, levando a ignorar o bom senso, atribui-lhe também um papel unificador e coordenador dos elementos, contribuindo para a passagem do caos ao cosmos. Posteriormente foi considerado como um deus olímpicos, filho de Afrodite e de Hefesto ou Zeus, Hermes ou Ares, conforme as versões. Tendo, certa vez, Afrodite desabafado com Métis (ou Têmis), queixando-se que seu filho continuava sempre criança, a deusa lhe explicou que era porque Eros era muito solitário. Haveria de crescer se tivesse um irmão. Anteros nasceu pouco depois e, Eros começou a crescer e tornar-se robusto.